出生台灣，2001到2013年在紐約Eliot Feld的Feld’s Ballet Tech中擔任獨舞者及首席。2004年於台灣共同成立驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。近期創作有《半身相》《非常感謝您的參與》、《感謝您在家》、新加玻濱海藝術中心委託創作《14》等線上及跨國直播作品。2020年共同編創及演出《攏是為著・陳武康》並獲第19屆台新表演藝術獎。

出生台灣，2004年共同成立驫舞劇場，2007年共同創作《速度》獲得第六屆台新藝術獎表演類年度大獎，2012年與陳武康合作的自傳式作品《兩男》於德國獲科特尤斯編舞大賽金獎與最佳觀眾票選獎，2009至2013年在紐約編舞家Eliot Feld邀請下，加入Ballettech舞團，擔任客席舞者。2013年開始進行以《自由步》為題的十年編舞計，並樂於分享舞蹈於各地。

OISTAT自1968年創立以來最年輕的、也是唯一具有外交背景的執行長，少年時代學習街舞與現代舞，美國紐約大學Tisch藝術學院藝術政治碩士畢(MA in Arts Politics, New York University)。相信政治和表演藝術的共同點是「在日常生活中創造對話」。以工作結合表演藝術與外交，以舞評探問當代舞蹈和政治社會的關係，特別關注女性主義與性別議題。

成立於2004年，以不受拘束無限創意的創作、精準到位的舞蹈肢體表現，展現獨樹一幟的舞蹈劇場風格，獲得紐約時報「迷人、充滿想像力，來自台灣的舞團」的讚許。2008年以詼諧與深度並具的《速度》，首度入圍並拿下第6屆台新藝術表演藝術類大獎，2013年以《兩男》獲得德國科特尤斯國際編舞大賽 (Kurt Jooss Preis) 首獎及最佳觀眾票選獎。近年由兩位靈魂人物陳武康及蘇威嘉各自發展出創作路徑，兩人在台灣當代舞蹈中持續邁進第16年的變種時期。驫舞劇場除了創作之外也致力於跨國合作、舞蹈推廣及策劃系列活動如：舞蹈與音樂即興創作平台《混沌身響》、經典作品舞蹈策展《重製場》、共融藝術計畫、跳島舞蹈節。

OISTAT國際劇場組織（全名為國際舞台美術家劇場建築師暨劇場技術師組織International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians）為一國際劇場工作者之交流平台，西元1968年於捷克布拉格創立，為全球劇場設計、劇場技術與建築最重要之國際非政府組織。

2006年在文化部支持之下，OISTAT國際劇場組織將其行政中心「總部」遷移來臺，成為少數以臺灣名義參與的國際組織，且也是第一個將總部移設臺灣的國際性非政府組織。

OISTAT現有超過30,000會員，分布於全球5大洲共約50個國家。除透過組織年會、論壇與研討會等舉辦，OISTAT亦舉辦國際專案「WSD世界劇場設計競賽」、「Scenofest劇場藝術節」、「TAC劇場建築國際競圖」、「TIP劇場創新發明獎」分別以設計展覽、藝術節以及競賽方式，促進劇場工作者交流。

「阡陌所」取名構想來自代表田間小路的「阡陌縱橫」，以影像製作為核心，主要成員來自劇場領域。如同阡陌之意，阡陌所匯集各方製造與實踐夢想的人才，將原生來自劇場背景的養分，注入至形象廣告、紀錄片、線上課程影像製作中。近年與中國信託文教基金會合作「夢想＋圓夢工程」紀錄片，寫下偏鄉學童追逐夢想的過程，獲台北金鵰微電影獎項。

影像、劇場導演、平面設計師。臺灣原住民族。自幼崇仰武俠小說《多情劍客無情劍》劇中重情溫善的主角性格，故化其名李尋歡。戲劇出身，2004年至2008年間以本名專注發表舞台劇編導作品。2010年起將舞台創作轉而投注影像，擔任廣告短片與紀錄片導演至今，作品曾獲台北金鵰微電影展優等獎。長年參與台灣表演藝術團隊、劇院藝術節、場館活動等主視覺設計，亦曾受邀擔任中華民國總統府音樂會主視覺設計。自嘲以戲劇養分修身，平面設計持家，雖無能力治國，但願以影像創作觀天下。

策展人：蘇威嘉、陳武康、魏琬容
專案經理：夏曼青、黃雯
行政統籌：魏琬容
燈光設計暨技術統籌：賴科竹
技術執行：王瓈萱、羅宥倫
平面設計：李尋歡
網頁製作：陳政道
影像拍攝暨製作：阡陌所
驫舞行政團隊：楊蓉、李欣芸、陳美妏
OISTAT行政團隊：陳韋屏、王晨馨、游偲昀
主題曲作曲: 柯智豪
作詞：王晨馨、魏琬容
演唱：黃懷德

導演：李尋歡
導演助理：黃伯尼
製片：杜盈瑩
攝影：張賁凱
攝影組：宋文皓、陳芊汶
收音：黃錦森
製片組：黃薪伊